Днепропетровский студент 10 лет коллекционирует нэцкэ

Парень утверждает, что скульптуры заряжают его положительной энергетикой.

Сначала была музыка

Мама Антона профессиональный музыкант и потому с малых лет сын штудировал ноты. Какое-то время он усердно обучался музыкальной грамоте, услаждая родительские уши классическими шлягерами. «Лунная соната» в его исполнении была так великолепна, что ею восхищались даже соседи. Казалось бы, что путь в консерваторию открыт. Но, увы, вскоре одаренный юноша нашел иное применение музыкальному инструменту. Оказалось, что на фортепиано вполне можно разместить небольшую коллекцию нэцкэ, что в итоге и произошло.

Свой первый коллекционный экземпляр Антон купил на днепропетровском «вернисаже». Миниатюрная скульптура так поразила воображение старшеклассника, что он твердо решил приобщиться к собиранию этих замечательных вещиц. Надо сказать, что мама коллекционера всячески поощряла это увлечение. Она специально подобрала себе халат, напоминающий японский флаг. Глядя на вечно кровоточащее пятно, символизирующее восходящее Солнце, дотошный школьник поставил перед собой цель: хоть немного постигнуть восточное искусство.

— Общаясь с коллекционерами нэцке я узнал, что скульптурки использовались в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде и потому обязательно должны иметь небольшое отверстие, — рассказывает Антон Рыбальченко. — Первая моя фигурка символизирует Аматерасу — самую почитаемую богиню у японцев. Она олицетворяет творческое, созидательное начало. Так же Аматерасу считается прародительницей всех японских императоров. Кроме того, она прародительница Ниниги, первого из ее прямых потомков, начавшего управлять землей людей. Мне кажется, что с появлением этой миниатюрной скульптуры многое изменилось и в моей личной жизни. Я стал более целеустремленным, усидчивым и удачливым. Последнее, наверное, самое главное.

Какие они, японские божества?

— В детстве у сына было очень образное мышление, — рассказывает мама, Наталья Рыбальченко,— и некоторые его высказывания до сих пор удивляют. Помню, однажды, когда мы ехали в автобусе, и солнечные лучи то исчезали в густых зарослях, то появлялись вновь, Антоша сказал, что это Солнце обедает. Наверное, как и многие ровесники, он пил чай с мертвыми микробами, а когда на линолеуме в комнате образовалась куча мала книг, сын тут же назвал наш далеко не прекрасный пол «книжным полом». Быть может, потому Антон и увлекся восточной литературой, ведь она дает богатейший материал для фантазии.

Мальчишка штудировал стихи Ду Фу и Басе. Особенно поразила подростка судьба последнего. Как известно, великий поэт у входа в свою хижину посадил банановую пальму, отчего его дом стали называть Банановая хижина — Басе -ан. Но хижина сгорела, и сам поэт едва не погиб во время этого пожара. И хотя ученики снова построили ему новую хижину, и он опять посадил возле нее пальму, но это было уже символически. Басе в пожаре увидел знак, что не следует так сильно привязываться к одному месту, и в душе у него поселилась жажда к путешествиям. Такая же страсть появилась и у днепропетровского коллекционера, который очень надеется после окончания вуза побывать во многих странах мира.

Читая книги, любознательный юноша узнал много любопытного. К примеру, то, что многие животные являются для японцев существами-символами. Божество в образе лисицы, уверены японцы, имеет тело и разум человека. Волк считается духом гор. В этой древней стране также существовал своеобразный культ змей и моллюсков. Японцы боготворят и краба. Амулет, изготовленный из его высушенного панциря, защищает от злых духов и болезней. Ну а рыба — один из самых известных в восточной мифологии, символов мудрости.

Одно из самых любимых нэцкэ — «Дайкоку и Эбису». Это два брата, один из которых олицетворяет богатство и достаток, а другой ( с рыбой под рукой) — мудрость. Изображенные вместе, Дайкоку и Эбису символизируют равновесие между материальными благами и духовными достижениями, гармонию и спокойствие души.

Достичь такого равновесия мечтает и 24-летний студент Таможенной академии Антон Рыбальченко.

Достойный равнодушен к победе

Справедливости ради отметим, что пока коллекция символических восточных брелков у Антона не такая уж впечатляющая — всего несколько десятков экземпляров. Прямо скажем, даже в Днепропетровске гораздо более именитые собиратели нэцкэ. Зато каждая фигурка для Антона — своеобразный «знак свыше», частица веры во что-то большое и, безусловно, в самого себя.

— Ценность искусства в том и состоит, чтобы вызывать большие чувства, — считает коллекционер. — Когда смотришь на ту или иную нэцкэ ( размеры не превышают 7—10 сантиметров. — Авт.), заряжаешься ее энергетикой. Вот, например, нэцкэ Чжункуй, или, как его еще называют, «персиковая палица». Издавна в Китае и Японии он считался укротителем и грозой демонов. Такой себе почтенный старец в военном халате, высоких сапогах, с пышной бородой. В одной руке он держит меч, в другой — демона и запросто расправляется с нечистой силой. В некоторых восточных странах принято вывешивать изображение Чжункуя, как оберег против сил тьмы. Думаю, что и в наших краях такой оберег тоже пригодится. Кстати, Чжункуй был известным ученым, и только после своей смерти воплотился в великого воина. Тоже можно сказать о священном небесном карпе, который запечатлен в миниатюрной скульптуре — нэцкэ рыба Тай. Она символизирует гармоничные отношения учителя и ученика, родителя и ребенка. Ну а что может быть важнее гармонии?

Есть у коллекционера мечта — нэцкэ Самурай. Еще бы! Ведь это истинный символ бесстрашия, твердости, самообладания, находчивости, живого быстрого ума и, конечно, безупречного сердца, т.е. искренности — основы всех добродетелей. Антон даже признался, что когда он рассматривает изображение Самурая, кажется, что его собственные мускулы наливаются свинцовой мощью, а душа наполняется уверенностью и бесстрашием.

Но в то же время еще основатель школы айкидо Уэсиба Морихэй, выходец из самурайского рода, утверждал, что основой всех воинских искусств является любовь. «Подлинное воинское искусство не должно вести к разрушению мира. Избегать жестокой борьбы; сохранять мир, не уничтожая противника, — есть самое большое воинское мастерство. Оно рождено чувством любви и уважения к окружающим», — утверждал Морихэй.

В этой связи Антон любит цитировать китайского поэта Лао Цзы:

Хороший боец отвергает битву.

Искусный воин презирает войну.

Достойный победитель равнодушен к победе.

В неизбежном сражении победит избежавший.

Впрочем, кажется, что нечто подобное говорил и Борис Пастернак. Помните, «…пораженье от победы ты сам не должен отличать».

Кстати

Назначение нэцкэ открывается уже в самом названии. Слово «нэцкэ» — «не-цуке» — пишется двумя иероглифами: первый означает «корень», второй — «прикреплять». Нэцкэ — это брелок-противовес, с помощью которого у пояса носят кисет с табаком, связку ключей или инро — коробочку для лекарств и парфюмерии. Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме. Нэцкэ появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Нэцкэ, брелки-противовесы, использовались на обширной территории в Японии, Венгрии, Китае, на Крайнем Севере и в Эфиопии.

Нэцкэ не следует путать с окимоно — миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций.

В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII ст. XVII век — предыстория нэцкэ, о которой мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшие до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII по середину XIX века мы можем считать «золотым веком» нэцкэ.

Значительная часть нэцкэ конца XIX и все нэцкэ XX века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своем это — достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвеерным способом. Но искусство нэцкэ не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых — резьба нэцкэ. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более). Цены на коллекционные нэцкэ на аукционах в США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до $30).

Правда, характер развития этого искусства изменился. Во-первых, практическая потребность в нэцкэ исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых, изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцкэ: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцкэ.